John Lander est un pianiste et multi-instrumentiste, artiste aux multiples facettes, né et élevé à Brooklyn, NYC. Il se forme à New York dès son plus jeune âge, des jam sessions qu’il anime pendant cinq années au Caffe Vivaldi dans le West Village jusqu’au Lincoln Center ou au Birdland, en passant par des institutions telles que la Juilliard School of Music. Il co-fonde et participe à différents collectifs lui permettant d’explorer d’autres formes d’expression, du beat-making à la vidéo sous toutes ses formes.

Un voyage intérieur vers la planète groove ! Le souffle de ZEPH vous embarque dans un voyage intérieur vers la planète groove. Une puissante section de cuivres se mêle à une rythmique endiablée pour fusionner en un souffle énergisant. De l’afrobeat à la funk, ZEPH offre un répertoire de compositions originales qui invitent à la danse et à la transe, au gré de grooves entraînants et de solos envoûtants. Alliant énergie, virtuosité et interaction avec le public, le groupe lyonnais propose une musique colorée d’influences latines et jazz, qui réchauffe les cœurs et met les corps en mouvement.

La tournée de printemps 2025 de Tom Ollendorff célèbre la sortie de son album Open House, acclamé par la critique et décrit par Jazzwise comme une « combinaison de talents musicaux redoutables, d’une sensibilité de composition sophistiquée et d’une personnalité musicale joyeuse et optimiste, à laquelle il est très difficile de résister ».

« Ce guitariste anglais de 32 ans est sans doute l’un des talents les plus excitants à émerger d’outre-Manche ces derniers temps. La sensibilité lyrique de Tom Ollendorff, son utilisation élégante de l’espace et du silence, ainsi que sa facilité rythmique fulgurante, ont forgé un son séduisant qui ajoute à son attrait. » (La Terrasse)

A Lo Cubano est le groupe qui vous fera retrouver énergie et bonne humeur. Cha-cha-cha, son montuno et descarga seront là pour vous accompagner sur l’île du caïman vert. 100% cubain, écrit sur mesure pour l’orchestre par des compositeurs de Santiago de Cuba. Inspiración, sabor y corazón para gozar… Ahi’na’ma!

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Léo Messina à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.

Marius Kikteff vous propose un répertoire de compositions inspirées de guitaristes contemporains tels que Jonathan Kreisberg, Reinier Baas ou encore Mike Moreno, ainsi que de pianistes comme Tigran Hamasyan ou Brad Mehldau, et plus largement du jazz actuel. Il revisite également de grands standards de jazz en les intégrant à son esthétique de composition.

Felipe Silva Mena est un guitariste et mandoliniste chilien basé à Lyon. Explorateur du jazz et des musiques improvisées, il tisse un univers sonore où la virtuosité dialogue avec l’émotion. Avec deux albums en tant que leader, il développe un jeu subtil et expressif, mêlant influences latino-américaines, jazz moderne et touches de musique classique.

Lucas Mendez est un guitariste basé à Lyon. Au fil de ses études à Toulouse et à Paris, ainsi qu’à travers ses diverses rencontres musicales et projets variés, il met un point d’honneur à développer un jeu personnel. Développant une musique et un jeu recherchés mais accessibles, puisant dans de nombreuses sources d’inspiration, il met toujours au premier plan l’identité et le caractère de la musique qu’il joue ainsi que ceux des musiciens qui l’accompagnent.

Un hommage Michel Legrand : « Jouer la musique de Michel Legrand est un véritable plaisir tant elle est unique et immédiatement reconnaissable. Son œuvre, empreinte d’une harmonie raffinée et de mélodies inimitables, porte en elle une signature musicale incomparable, entre sophistication et émotion pure. »

La dernière œuvre de Marcel Bottaro est un voyage musical mêlant toute l’expérience qu’il a acquise au Brésil et en Amérique du Sud à de nouvelles influences culturelles et artistiques venues d’Europe.

Ses compositions sont soigneusement élaborées pour intégrer les idées et les sensibilités de chaque membre du quartet. Elles allient des mélodies puissantes et des rythmes captivants, célébrant ainsi la diversité culturelle et la créativité collective.