Après son master au Leeds College of Music, Dave Bristow s’installe à Paris et forme un supergroupe multinational issu de la crème de la scène jazz parisienne. Des éloges soulignent le flair et l’originalité de ses compositions, présentées sur son premier album, Unknown, Unknown. Sa musique est influencée à la fois par le bebop et par la musique de jeux vidéo. Il s’est lancé dans trois tournées européennes et s’est produit dans des lieux aussi prestigieux que l’Université de Glasgow, le Sunside / Sunset Jazz Club, l’Ambassade britannique de Paris, La Seine Musicale, le Stoller Hall et le Ulverston International Music Festival. Son deuxième album, Sides, est sorti en 2025.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations avec l’adhésion Pass Jam.

Formé au conservatoire de Marseille, où il obtient une médaille d’or en jazz, ce saxophoniste se révèle très tôt comme l’un des improvisateurs les plus talentueux de sa génération. Lauréat du concours Jazz Futur et récompensé au tremplin Jazz de La Défense, il se produit sur les plus grandes scènes et festivals européens, de Marciac à Montreux. Au fil de sa carrière, il partage la scène avec de nombreuses figures majeures du jazz international. Principalement au saxophone ténor, il développe un style puissant et expressif, nourri par l’héritage du hard bop, de John Coltrane, du free jazz et du rhythm and blues. À la tête de ses « Volunteered Slaves » ou dans des formations plus intimistes, il se distingue par une énergie communicative, une grande liberté d’improvisation et un jeu à la fois lyrique, intense et profondément moderne.

Amis musiciens, venez nombreux partager votre passion pour le jazz sur la scène du Hot Club de Lyon !

Figure singulière du jazz new-yorkais, Joel Forrester s’installe à New York au début des années 1960 et compose notamment la musique des premiers films d’Andy Warhol. Soucieux d’approfondir son art du piano, il attire l’attention de Thelonious Monk, qui l’initie à l’improvisation jazz et résume son talent en une formule restée célèbre : « He can play. » Depuis, Joel Forrester a construit une carrière riche et éclectique, entre musiques de films et scènes jazz, en solo comme à la tête de diverses formations. Son univers puise dans la tradition du stride, du boogie-woogie et du bebop, tout en s’ouvrant à des influences plus contemporaines et personnelles. Compositeur prolifique et pianiste inspiré, il développe un langage musical unique, où chaque pièce porte l’empreinte d’une personnalité artistique libre, inventive et profondément originale.

Salué dans tous les concours, programmé dans de multiples festivals, le nouveau trio de Mark Priore, « fougueux, poétique voire touché par la grâce », fait l’unanimité. Lauréat du prix Evidence 2023 de l’Académie du Jazz , nommé dans la catégorie Révélation des Victoires du Jazz 2024 et sélectionné parmi les « 10 artistes à suivre en 2024 » par les rédactions de Jazz Magazine et Jazz News mais également Télérama, Mark Priore nous dévoile ici toute une poésie en trio qui touche, qui séduit, qui réveille, parfois même qui ébranle. C’est autour de leur premier album Initio que Juan Villarroel, Elie Martin-Charrière et Mark Priore se déploient, tantôt au travers d’une verve très baroque, tantôt dans des mondes très jazz voire contemporains, mais toujours dans le seul but du partage et au nom de l’amour. À ne pas manquer !

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa vision du jeu en groupe, il s’est entouré de musiciens à la hauteur de ses ambitions. Il met à l’honneur la jeunesse avec Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), capables d’allier énergie tellurique et délicatesse, tout en s’appuyant sur un compagnon de longue date, Ben Guyot à la contrebasse, garant de l’équilibre et de la cohésion musicale. Le quartet, bien que porté par un répertoire exigeant, a toujours reçu un accueil enthousiaste du public, conquis par l’intensité et la richesse de leur univers.

Quand le Jazz rencontre la culture Hip-Hop : Julien Bertrand célèbre Dr. Dre

Une fusion organique et explosive au cœur de la Black American Music. Le trompettiste Julien Bertrand vous propose un projet audacieux et terriblement excitant : une plongée instrumentale inédite dans l’univers d’un géant absolu de la production, le légendaire Dr. Dre.
Le hip-hop américain puise ses racines les plus profondes dans l’âme de la musique noire américaine ; il est le descendant direct et naturel du jazz et des work songs. Dr. Dre s’inscrit viscéralement dans cet ancrage historique. Véritable orfèvre du son, à la fois MC charismatique et beatmaker visionnaire. Ses productions iconiques foisonnent de samples de cymbales complexes, de lignes de contrebasse hypnotiques et d’éclats de cuivres puisés dans les enregistrements de jazz des années 1940 à nos jours. Celui qui a sculpté les musiques de tous ses propres albums, tout en façonnant les plus grands succès d’Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg ou plus récemment de Kendrick Lamar, est avant tout un continuateur de cette tradition. Face à cette filiation évidente, c’est avec une immense justesse que Julien Bertrand et sa formation s’emparent de ces compositions magistrales pour en prolonger les trajectoires.

L’ambition de ce concert événement ? Ramener ces beats emblématiques à leur essence brute. Sur scène, les instrumentaux de Dr. Dre sont subtilement « jazzifiés », les thèmes sont réinterprétés et magnifiés par l’énergie communicative et les envolées improvisées des solistes. Le tout est exécuté avec une précision d’orfèvre et une règle d’or : ne jamais dénaturer la puissance originelle et le groove implacable de ces morceaux d’anthologie.

Un pont fascinant entre les époques, où l’immédiateté de la culture urbaine rencontre la liberté absolue de l’improvisation. Une expérience musicale incontournable !

Le trio Magnetic Orchestra , fort de ses 11 années d’aventures musicales et de multiples collaborations (Anne Sila, Eric Le Lann, Caroline Bugala…), ces inséparables compères animeront la jam-session. Ils jouent avec une connivence rare et une énergie débordante, délivrant un jazz universel, touchant tout autant les néophytes que les mélomanes.

Le Big’S Funk Orchestra est né en 2015. C’est une soirée de musique funk qui l’a vu naître, autour de classiques du genre réarrangés pour une grande formation.

Mais le Big’S Funk Orchestra, c’est bien plus qu’un simple big band : c’est une véritable explosion sonore, un tourbillon d’énergie et de groove qui vous plonge dans l’univers effervescent du funk — de Fred Wesley à Maceo Parker, en passant par Electro Deluxe.

Composé de 20 musiciens, cet orchestre revisite avec passion la tradition du funk en y insufflant une touche moderne de hip-hop, portée par le chanteur lyonnais Telep.
Cuivres puissants, lignes de basse funky, rythmes percutants et solos enflammés s’y entremêlent pour un seul objectif : faire bouger, faire taper des pieds, et surtout… faire danser !

L’énergie et la joie sont les maîtres-mots.
« La musique est là pour dépoussiérer la poussière du quotidien. »

Après la sortie remarquée de son premier album en trio, Klamath, le contrebassiste poursuit l’aventure sur scène avec un répertoire de compositions originales. À travers une écriture raffinée, une grande liberté d’interaction et une énergie acoustique communicative, le trio développe un univers sensible, vivant et profondément ancré dans l’histoire du jazz. Entre tradition et modernité, il propose une musique généreuse, portée par l’écoute, l’improvisation et le plaisir du jeu collectif.