Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations.

Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé 4 disques sous son nom : Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui l’aide à le propulser dans les hautes sphères, Interférences en 2014 et Dreams and Connections en 2017.

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David Bressat est un pianiste et compositeur actif sur la scène jazz depuis plus de vingt ans. Leader d’un trio et d’un quintet à l’actualité foisonnante, il présente pour cette soirée un programme exceptionnel en solo. Il a publié plusieurs albums salués par la critique et distingués par la presse : Révélation Jazz Magazine, Must TSF Jazz, Indispensable Jazz News.

« Pianiste des couleurs, il livre des peintures lumineuses avec de l’espace pour que chacun s’exprime. » — Jazz News

Les compositions, jouées dans un ordre précis, posent un cadre solide dans lequel le groupe s’exprime de manière organique. L’écriture, tour à tour aérée et méditative ou plus dense et complexe, offre un terrain de jeu mouvant. Ce mélange doux et piquant, entre la tendresse des mélodies et la vivacité de l’interplay entre les musiciens, nous tient en haleine tout au long d’un récit parfois inspiré de mythes anciens. L’ambition : plonger l’auditeur dans une véritable aventure, presque cinématographique.

Trompettiste d’exception et figure incontournable du jazz français, Nicolas Folmer entretient un lien profond avec l’univers de Miles Davis, dont il prolonge l’esprit d’audace et de liberté. L’un des rares artistes produits par Teo Macero, le légendaire producteur du « Prince des Ténèbres », il a partagé la scène avec des musiciens emblématiques de l’entourage de Miles : John Lewis, René Urtreger, Dave Liebman, Rick Margitza…
Son nouveau projet, So Miles 2, poursuit cette filiation artistique à travers des compositions puissantes et inspirées, portées par un ensemble de musiciens d’exception. Un hommage vibrant et contemporain à l’héritage du maître, salué jusque par Marcus Miller, qui affirme que Nicolas Folmer « a absorbé la musique de Miles dans son âme ».

Projet porté par la chanteuse et compositrice Lou Rivaille, ElliAViR est une invitation au voyage entre réel et imaginaire, où voix et trompette se répondent dans un dialogue rare et envoûtant. Inspirée par le jazz vocal, les musiques du monde et les sonorités nordiques, la formation tisse un univers onirique, à la croisée de Leïla Martial, Melody Gardot et Matthias Eick.
La voix, traitée comme un instrument à part entière, s’entrelace aux couleurs du quartet pour créer une musique aérienne, riche et narrative. Entre poésie, groove et improvisation, ElliAViR propose une expérience sensorielle qui touche autant le cœur que l’imaginaire — une véritable invitation à fermer les yeux et à se laisser porter.

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Imaginée et dirigée par Elvin Mikaélian, The Late Jam investit le Hot Club avec une énergie résolument moderne. Pensée comme un véritable espace de rencontre entre musiciens et public, cette jam explore un groove actuel et organique, mêlant jazz contemporain, soul, hip-hop et funk. Entre improvisation libre et textures urbaines, le collectif livre des performances électriques dans une ambiance chaleureuse et spontanée. Une immersion rythmique intense, vibrante et résolument vivante.

C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy.

En quarante ans de musique sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

À la croisée des sonorités d’Orient et d’Occident, comme un héritage, Amin Al Aiedy mêle les textures, rythmes et accents de la musique savante arabe avec ceux du jazz d’aujourd’hui pour nous mener en terre inconnue. Avec son quartet, il enregistre en 2023 leur premier album « SHAMS », qui rend hommage à une région fascinante du monde : « Bilad al Sham », Pays du Soleil, qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. De leur musique émane un paysage contrasté, dans lequel les maqâms chevauchent les polyrythmies et dessinent ensemble de nouvelles arabesques.

© Mikel Muneton

Avec quatre albums en leader, le pianiste Jérémy Bruger — qui a notamment joué avec Mina Agossi, Jon Hendricks, Winston McAnuff, Sophie Alour, Luigi Grasso, Franck Tortiller, Baptiste Herbin ou encore Olivier Ker Ourio — crée en 2024 un nouveau trio et s’entoure d’une rythmique parmi les plus recherchées de la scène jazz française et européenne : Yoni Zelnik à la contrebasse (Avishai Cohen, Romain Pilon, Baptiste Trotignon, Sullivan Fortner) et Antoine Paganotti à la batterie (Gaël Horellou, Pierre de Bethmann, André Villéger).

Ils explorent un répertoire mêlant compositions personnelles et standards revisités, porté par un subtil équilibre entre tradition et modernité. L’exigence du trio et l’interaction qu’il impose promettent un jazz généreux, lumineux et profondément vivant.