Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La jam session est un moment privilégié où les musiciens se réunissent pour improviser et partager leur passion pour la musique et le jazz. Les musiciens de Lyon, de la région ou de passage sont invités à se joindre à la jam. Ainsi, chaque participant apporte sa touche personnelle, créant une atmosphère unique et dynamique.

Ces jam sessions ne sont pas seulement un moyen de jouer de la musique, mais aussi une occasion de tisser des liens, d’apprendre les uns des autres et de célébrer le jazz à travers une expérience enrichissante, où la créativité et l’amitié se rencontrent.

John Lander est un pianiste et multi-instrumentiste, artiste aux multiples facettes, né et élevé à Brooklyn, NYC. Il se forme à New York dès son plus jeune âge, des jam sessions qu’il anime pendant cinq années au Caffe Vivaldi dans le West Village jusqu’au Lincoln Center ou au Birdland, en passant par des institutions telles que la Juilliard School of Music. Il co-fonde et participe à différents collectifs lui permettant d’explorer d’autres formes d’expression, du beat-making à la vidéo sous toutes ses formes.

Un voyage intérieur vers la planète groove ! Le souffle de ZEPH vous embarque dans un voyage intérieur vers la planète groove. Une puissante section de cuivres se mêle à une rythmique endiablée pour fusionner en un souffle énergisant. De l’afrobeat à la funk, ZEPH offre un répertoire de compositions originales qui invitent à la danse et à la transe, au gré de grooves entraînants et de solos envoûtants. Alliant énergie, virtuosité et interaction avec le public, le groupe lyonnais propose une musique colorée d’influences latines et jazz, qui réchauffe les cœurs et met les corps en mouvement.

La tournée de printemps 2025 de Tom Ollendorff célèbre la sortie de son album Open House, acclamé par la critique et décrit par Jazzwise comme une « combinaison de talents musicaux redoutables, d’une sensibilité de composition sophistiquée et d’une personnalité musicale joyeuse et optimiste, à laquelle il est très difficile de résister ».

« Ce guitariste anglais de 32 ans est sans doute l’un des talents les plus excitants à émerger d’outre-Manche ces derniers temps. La sensibilité lyrique de Tom Ollendorff, son utilisation élégante de l’espace et du silence, ainsi que sa facilité rythmique fulgurante, ont forgé un son séduisant qui ajoute à son attrait. » (La Terrasse)

A Lo Cubano est le groupe qui vous fera retrouver énergie et bonne humeur. Cha-cha-cha, son montuno et descarga seront là pour vous accompagner sur l’île du caïman vert. 100% cubain, écrit sur mesure pour l’orchestre par des compositeurs de Santiago de Cuba. Inspiración, sabor y corazón para gozar… Ahi’na’ma!

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Léo Messina à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.

Marius Kikteff vous propose un répertoire de compositions inspirées de guitaristes contemporains tels que Jonathan Kreisberg, Reinier Baas ou encore Mike Moreno, ainsi que de pianistes comme Tigran Hamasyan ou Brad Mehldau, et plus largement du jazz actuel. Il revisite également de grands standards de jazz en les intégrant à son esthétique de composition.

Felipe Silva Mena est un guitariste et mandoliniste chilien basé à Lyon. Explorateur du jazz et des musiques improvisées, il tisse un univers sonore où la virtuosité dialogue avec l’émotion. Avec deux albums en tant que leader, il développe un jeu subtil et expressif, mêlant influences latino-américaines, jazz moderne et touches de musique classique.

Lucas Mendez est un guitariste basé à Lyon. Au fil de ses études à Toulouse et à Paris, ainsi qu’à travers ses diverses rencontres musicales et projets variés, il met un point d’honneur à développer un jeu personnel. Développant une musique et un jeu recherchés mais accessibles, puisant dans de nombreuses sources d’inspiration, il met toujours au premier plan l’identité et le caractère de la musique qu’il joue ainsi que ceux des musiciens qui l’accompagnent.

Un hommage Michel Legrand : « Jouer la musique de Michel Legrand est un véritable plaisir tant elle est unique et immédiatement reconnaissable. Son œuvre, empreinte d’une harmonie raffinée et de mélodies inimitables, porte en elle une signature musicale incomparable, entre sophistication et émotion pure. »

La dernière œuvre de Marcel Bottaro est un voyage musical mêlant toute l’expérience qu’il a acquise au Brésil et en Amérique du Sud à de nouvelles influences culturelles et artistiques venues d’Europe.

Ses compositions sont soigneusement élaborées pour intégrer les idées et les sensibilités de chaque membre du quartet. Elles allient des mélodies puissantes et des rythmes captivants, célébrant ainsi la diversité culturelle et la créativité collective.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Ce trio sans basse, composé de Baptiste Dolt (batterie), Camille Thouvenot (orgue) et Hugo Afettouche (saxophone ténor), ouvrira la soirée avec un set inspiré du groupe Elastic Band du saxophoniste Joshua Redman. Une formation atypique au son envoûtant qui ne manquera pas de vous surprendre !

« Le nouveau groupe de Hugo Afettouche et Camille Thouvenot propose un jazz moderne acoustique, s’inscrivant également dans la droite lignée du hard bop et de la tradition du jazz américain. Inspirés, entre autres, par des quartets tels que ceux de Joshua Redman, Chris Potter ou Branford Marsalis, ils livrent un répertoire mêlant compositions originales et standards réarrangés. Un jazz jubilatoire, entre groove et douceur, porté par un quartet de haut vol. »

Le nouveau quintet d’OLA TUNJI explore une direction où l’interaction musicale devient un tout puissant et expressif. Ses membres se sont rencontrés et ont commencé à jouer ensemble avant l’été 2023, puis se sont unis dans la passion commune qu’ils éprouvaient pour la vie spirituelle et musicale de John Coltrane. S’élevant eux-mêmes à la composition et à l’expression de leur forme personnelle de musique à travers l’improvisation, ils jouent pour l’amour, la compassion, la joie et la sérénité, comme des méditations et des prières qui les ramènent à une humanité plus profonde dans la musique.

À la croisée des influences qui ont façonné son univers musical, Hugo Diaz présente un projet d’une rare singularité. Une suite de compositions originales où contrepoint et signatures rythmiques audacieuses cohabitent subtilement au service de mélodies évocatrices. Le quartet du saxophoniste soprano navigue entre plages modales épurées, explorations sonores et textures électroniques soigneusement intégrées, créant un espace d’expression unique pour chaque soliste. Confluences révèle un ensemble d’une rare complicité, où chaque musicien apporte sa propre sensibilité. Le groupe nous transporte dans une quête musicale fluide et intense. À travers ce voyage sonore, Hugo Diaz propose un jazz résolument contemporain, à la fois lyrique et innovant, une invitation à découvrir un monde où les frontières du genre se dissolvent au rythme des vagues créatives.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Composé de musiciens rhônalpins, ce quartet vous fait remonter le temps jusqu’à l’âge d’or du swing, dans les années 30-40. Avec leur énergie débordante, ils alternent compositions originales et arrangements de grands classiques du swing. Une rythmique percutante et des solos endiablés vous feront revivre l’ambiance frénétique de cette époque.

C’est en 1983 que les six compères, issus de différentes formations musicales du Hot Club de Lyon, décident de former un orchestre jouant dans la plus pure tradition de la Nouvelle-Orléans. Dans un style pur et dur, swing ou biguine, Captain Flapscat s’inspire de maîtres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Kid Ory, George Lewis ou Capt John Handy.

En quarante ans de musique sur la scène du jazz traditionnel, notamment au Hot Club de Lyon, les Captain’s n’ont rien perdu de leur punch et leur apparition est toujours un bon moment à ne pas manquer.

Un quartet comme idéal musical, porté par une écriture personnelle et un jeu résolument collectif, réaffirmé dans un monde post-pandémique entre incertitudes, violences et promesses. L’histoire débute après le premier confinement, lors de rencontres musicales entre Pierre de Bethmann et Antoine Paganotti, bientôt rejoints par Simon Tailleu et David El Malek. Forts de concerts marquants, ils rééditent en juin dernier l’album GO (2012) avant d’entamer un nouveau projet de composition. En février 2023, au studio Ferber, deux jours d’enregistrement aboutissent à deux albums à paraître, révélant un répertoire inédit aux formes et structures libres. Unis par l’amour du jazz et la foi en un avenir possible, ils jouent encore et encore, célébrant la musique comme un remède aux tourments du monde.

En novembre 2011, l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) a officiellement désigné le 30 avril comme la Journée internationale du jazz afin de mettre en avant le jazz et son rôle diplomatique dans l’unification des peuples aux quatre coins du globe. À cette occasion, le Hot Club accueillera deux formations pour célébrer cette journée internationale du Jazz dans le monde, et se terminera sur une JAM

18h15 à 19h00 : Vega Missyl
Lucas Mendez: guitare
Léo Messina: contrebasse
Julien Ducruet: batterie

19h15 à 20h00 : John Lander Trio
John Lander : piano
Héliodore Perrot : contrebasse
Wendlavim Zabsonre : batterie

20h30 : JAM JAZZ
John Lander : piano
Héliodore Perrot : contrebasse
Wendlavim Zabsonre : batterie

Après s’être imposé comme l’un des musiciens les plus brillants de la scène jazz française, le pianiste et chanteur martiniquais Grégory Privat reçoit le Prix Django Reinhardt en 2024. Il nous présente son album solo Yonn, un voyage contemplatif où sa voix offre de lumineuses confidences à travers des compositions originales, à la fois méditatives et réconfortantes.

Jet Whistle réunit cinq amis musiciens proposant chacun leurs propres influences musicales allant du free jazz au hip hop, en passant par Pierre Boulez. Ce quintet est à la recherche d’effets sonores et d’atmosphères électroniques. Beaucoup de place est laissée à l’improvisation et chaque musicien possède une grande liberté de jeu. « Jet Whistle” est un terme de musique contemporaine concernant la flûte traversière qui peut s’apparenter à un amas de souffle très fort. Le répertoire tourne autour des compositions de Fanny Martin, la flûtiste à l’origine de ce projet.

À la croisée des chemins entre jazz vocal et instrumental, reliant avec brio les musiques nordiques et la pop moderne, ElliAViR nous invite à explorer les paysages de son carnet de voyage sonore, tout droit sortis de l’imaginaire de la chanteuse et compositrice Lou Rivaille. Comme les cinq organes vitaux d’une entité en libre évolution, les artistes d’ElliAViR offrent pulsations et respirations à une musique accessible à toutes les oreilles et aux âmes grandes ouvertes.

Dans cet univers déjà si affirmé, un ingrédient fondamental se distingue : une union quasi alchimique entre le timbre de Lou Rivaille et la trompette de Rémi Flambard. Ensemble, ils jouent, s’entremêlent, fusionnent, virevoltent et se partagent le lead avec autant de sensibilité que de virtuosité. Le duo tisse ses mélodies envoûtantes, enrichies et portées par le trio complice formé par Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie.

L’auditeur n’a plus qu’à s’abandonner dans les bras de cet être hybride qui combine avec brio illusion, fascination et onirisme.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La jam session est un moment privilégié où les musiciens se réunissent pour improviser et partager leur passion pour la musique et le jazz. Les musiciens de Lyon, de la région ou de passage sont invités à se joindre à la jam. Ainsi, chaque participant apporte sa touche personnelle, créant une atmosphère unique et dynamique.

Ces jam sessions ne sont pas seulement un moyen de jouer de la musique, mais aussi une occasion de tisser des liens, d’apprendre les uns des autres et de célébrer le jazz à travers une expérience enrichissante, où la créativité et l’amitié se rencontrent.

Pour ce projet, le jeune pianiste lyonnais d’origine drômoise Adlane Aliouche (Baptiste Herbin, David Linx, Jérôme Regard, Pipon Garcia, Darryl Hall…) choisit de s’entourer de deux piliers du jazz français, François Gallix et Stéphane Foucher, une section rythmique active aux côtés de musiciens français et internationaux (François Chassagnite, Steve Potts, Trio Loops, Cedar Walton, Steve Grossman, Horace Parlan…) depuis une trentaine d’années. Ils ont parcouru ensemble le monde entier. Cet orchestre tourne fréquemment dans la région Auvergne-Rhône-Alpes et a eu l’occasion de se produire dans différents lieux comme le Hot Club de Lyon, Nas en Ardèche ou encore à la Maison Nugues dans la Drôme. Le trio propose un répertoire fait de compositions du pianiste, inspiré aussi bien des grands maîtres du piano que des créateurs actuels. Le son du groupe est résolument sauvage, swinguant et actuel.

Les trois musiciens des Blues Brothers n’ont aucun lien avec Jake & Elwood Blues, si ce n’est leur passion pour le blues, le jazz et les musiques déjantées. Leur rencontre a immédiatement donné naissance à ce trio sax/contrebasse/batterie aux influences allant de Charlie Parker à Sonny Simmons, et de John Coltrane à Bernard Lubat. Une musique folle, généreuse et libre.

Miles Davis fait partie de l’ADN musical du trompettiste français de référence, Nicolas Folmer, l’un des rares artistes internationaux à avoir été produit par Teo Macero, producteur légendaire et historique du « Prince des Ténèbres ». Ce soliste unanimement reconnu a également partagé la scène avec de nombreux artistes partenaires de Miles Davis, tels que John Lewis, René Urtreger, mais aussi Dave Liebman et Rick Margitza…

Marcus Miller, légendaire bassiste et directeur artistique révélé par Miles, a écrit que Nicolas Folmer « a absorbé la musique de Miles dans son âme ». C’est dans cet esprit de continuité que Nicolas propose un nouveau « SO MILES 2 », à la croisée de leurs univers, servi, comme à l’accoutumée, par un casting de très haut vol.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Léo Messina à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.

Gris (adj.) : d’une couleur intermédiaire entre le blanc et le noir.

Griserie (n.f.) : légère ivresse, altération de la perception, excitation jusqu’à l’étourdissement.

Grises enivre et exalte. Jouant des codes du jazz actuel, de la pop et des musiques électroniques, six musiciens explorent les différents symptômes de l’ivresse, mettent leur sensibilité et leur force d’improvisation au service de chansons enveloppantes soutenues par un groove latent et des mélodies vibrantes.

Originaire de Montpellier, le pianiste et compositeur Benjamin Thiébault se produit dans le cadre de tournées et de collaborations internationales. Avec ce nouveau trio, il présente un répertoire de compositions mûri au fil de ses différentes formations.

Son jeu s’inscrit dans une esthétique proche du jazz contemporain de Brad Mehldau ou d’Aaron Parks, avec un ancrage dans la composition classique, le piano de Bill Evans ou d’Oscar Peterson. Son jazz est également teinté d’influences solaires issues des musiques créoles (Antilles, La Réunion) et latines (Cuba, Brésil).

Présent sur la scène lyonnaise depuis plus de 30 ans, Ludovic Yapaudjian est un pianiste et un compositeur de talent. Audacieux dans son écriture et sa façon de « voir » le jeu de groupe, il a su s’entourer en conséquence, en mettant à l’honneur la jeunesse à travers des musiciens comme Charles Paillet (guitare) et Julien Ducruet (batterie), qui savent distiller à la fois énergie tellurique et délicatesse. Un vieux compagnon de route, Ben Guyot à la contrebasse, assure également la base du groupe. Le quartet a toujours reçu un accueil extrêmement positif du public, malgré un répertoire exigeant. Ce dernier a toujours été très présent et enthousiaste !

Concert des élèves de l’école, accompagnés par un duo piano/contrebasse professionnel. Venez les découvrir !

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Le duo « Weld » fusionne le timbre aérien de la trompette de Rémi Flambard avec la richesse orchestrale de la guitare de Charles Paillet. Nourris d’influences variées, allant du jazz moderne au groove, en passant par la musique brésilienne, les deux artistes dialoguent avec complicité à travers des compositions originales pour former un paysage sonore intime et doux.

Avec Weld, les codes se bousculent. Tantôt solistes, tantôt accompagnateurs, Rémi et Charles s’amusent à échanger les rôles de leurs instruments, mettant en valeur de manière originale toutes les possibilités de cette petite formation. L’alchimie de leur musique réside également dans l’improvisation, qui permet à chaque performance d’être unique et vivante.

Le Joachim Expert Reloaded Trio s’inscrit dans la tradition des grands trios acoustiques, développant un univers singulier autour de reprises et de compositions originales. Il nous emmène pour voyager, rêver, dans un son mêlant poppy jazz, musique classique, blues, jazz modal, flamenco… révélant les individualités du groupe à travers leurs interactions qu’ils nous donnent à partager.

Boca no Beco est la rencontre de musiciens franco-brésiliens animés par la volonté de partager la richesse et la diversité de la musique brésilienne, une source d’inspiration pour le monde entier. Samba, baião, choro et bossa nova s’entrelacent dans une atmosphère vibrante, mêlant créativité et improvisation. À l’occasion de l’Année du Brésil en France, ils mettent en lumière l’affinité historique entre la chanson brésilienne et française, deux univers liés par le jazz, tout en revisitant les morceaux qui ont bercé leur enfance dans leurs quartiers respectifs.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Composé de musiciens rhônalpins, ce quartet vous fait remonter le temps jusqu’à l’âge d’or du swing, dans les années 30-40. Avec leur énergie débordante, ils alternent compositions originales et arrangements de grands classiques du swing. Une rythmique percutante et des solos endiablés vous feront revivre l’ambiance frénétique de cette époque.

Moustik Haterz fait partie de cette nouvelle génération de musiciennes et musiciens, jouant avec les codes du jazz pour allier musiques traditionnelles et actuelles. Puisant leurs inspirations dans des rythmiques balkaniques, orientales, afro et hip hop, ils y attachent des basses solides, une harmonie en patchwork et des mélodies tantôt gracieuses tantôt explosives. L’improvisation, au centre de leur tumulte créatif, laisse place à des échanges spontanés entre les cinq membres du quintet.

Felipe Silva Mena Trio est un trio de jazz contemporain fondé à Lyon en 2019. Après un premier album, Sendero Infinito (2022), le groupe poursuit son exploration musicale avec Racconto, dont la sortie est prévue le 17 janvier 2025.

Avec ce second album, Felipe Silva Mena a souhaité développer son écriture exigeante et contemporaine tout en conservant les résonances sud-américaines de ses précédentes compositions. Déjà, dans Sendero Infinito, la volonté d’introduire la mandoline aux côtés de la contrebasse de Michel Molines et de la batterie d’Adrien Bernet était novatrice. Avec Racconto, l’innovation est encore de mise avec Flora Antropius à la harpe, qui vient renforcer cette démarche.

Cette configuration élargit considérablement le spectre harmonique et ouvre de nouvelles possibilités dans le traitement des timbres et l’interaction entre les musiciens.

Fwad Darwich & The New Dialects : une passerelle entre le jazz contemporain et les musiques traditionnelles du Maroc. Imprégné de la richesse culturelle de son pays natal et du jazz, Fwad Darwich, bassiste et compositeur, mélange habilement ses influences. Sa belle signature musicale, nous fait voyager dans un style de jazz original et inédit. Dès les premières notes, la musique nous emmène dans un univers coloré, vivant, où fusionnent, dans un savant mélange, phrasés jazz et musiques ethniques envoûtantes. Pour donner vie à son projet, il s’entoure de trois musiciens de talent: le batteur Dawoud Bounabi, le saxophoniste Srebrin Avuski et le pianiste Rémi Ploton.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

La jam session est un moment privilégié où les musiciens se réunissent pour improviser et partager leur passion pour la musique et le jazz. Les musiciens de Lyon, de la région ou de passage sont invités à se joindre à la jam. Ainsi, chaque participant apporte sa touche personnelle, créant une atmosphère unique et dynamique.

Ces jam sessions ne sont pas seulement un moyen de jouer de la musique, mais aussi une occasion de tisser des liens, d’apprendre les uns des autres et de célébrer le jazz à travers une expérience enrichissante, où la créativité et l’amitié se rencontrent.

« What’s up Docs » vous propose un voyage dans le temps… Bouclez votre ceinture et laissez les musiciens vous transporter dans les années 30 aux États-Unis. Les yeux fermés, vous savourez ce son feutré et ce swing si caractéristiques. La trompette s’envole, le saxo devient volubile, et la rythmique – guitare, contrebasse et bongos – se transforme en un véritable matelas moelleux. Les voix sont suaves, parfois bluesy ou pleines de punch selon les morceaux. Sinon, tout est d’époque : les instruments, les ronflements d’amplis, les costumes… Laissez-vous aller et emportez très loin ! Seule consigne de sécurité : tristes et grincheux s’abstenir !

À la croisée des sonorités d’Orient et d’Occident, comme un héritage, Amin Al Aiedy mêle les textures, rythmes et accents de la musique savante arabe avec ceux du jazz d’aujourd’hui pour nous mener en terre inconnue. Avec son quartet, il enregistre en 2023 leur premier album « SHAMS », qui rend hommage à une région fascinante du monde : « Bilad al Sham », Pays du Soleil, qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. De leur musique émane un paysage contrasté, dans lequel les maqâms chevauchent les polyrythmies et dessinent ensemble de nouvelles arabesques.

© Mikel Muneton

Une connexion musicale particulière s’est établie très tôt entre les deux artistes, d’abord autour de leur passion commune pour l’improvisation, puis en tant que compositeurs, lorsque leurs univers créatifs respectifs se sont développés. Jules Regard et Vincent Forestier se retrouvent dans une même approche de la musique : sans frontière de style, le jazz, la musique classique, la pop et les musiques du monde font partie d’un même tout.

En ce qui concerne les influences esthétiques, Bach, Debussy, Ravel et Prokofiev côtoient les Beatles, Radiohead, Nick Drake, Brad Mehldau, Aaron Parks, Immanuel Wilkins et Pedro Martins.

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Vocaliste aux multiples influences, Victoria Alexanyan nous propose un répertoire tissé d’univers qui la touchent et l’amusent. Elle tisse un lien entre les standards de Broadway et ceux de la chanson française, tout comme le lien qu’elle trouve entre ces deux inspirations : Sarah Vaughan et Cécile McLorin. Accompagnée de Vincent Forestier au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie, elle nous invite à mettre en lumière l’importance et la beauté des mots dans la musique.

©Erol Gum.

Sweet Mary Cat, groupe de six musiciens créé en 1984 après de nombreuses jam sessions au Hot Club, perpétue la musique de la Nouvelle-Orléans, en particulier celle des années 50, 60 et 70, jouée au Preservation Hall, temple du jazz revival.

Le répertoire de l’orchestre comprend de nombreuses musiques de danse : du rock et du boogie, mais aussi des ballades et des slows, du blues, des chansons françaises et des morceaux exotiques tels que des biguines, des tangos, des sambas et des rumbas…

Avec son jeu empreint de lyrisme et d’une intensité rythmique étonnante, elle explore, avec ses partenaires, le répertoire du trio jazz pour offrir ce qu’il y a de plus chantant, avec un swing omniprésent. Sa musique illustre à la perfection la définition du jazz donnée par la pianiste Marian McPartland : « Qu’est-ce qu’un musicien de jazz ? C’est une bonne question. La technique, le swing, l’improvisation, le sens de l’humour, jouer dans n’importe quel ton… Toutes ces choses ! »

Composé de Benoît Convert à la guitare, Fred Pasqua à la batterie et Basile Mouton à la contrebasse, ce trio est né d’une envie commune de partager leur passion pour la musique improvisée, le jazz et le folk. À travers un répertoire de compositions personnelles et de quelques standards de jazz, la musique qui en découle se crée sur l’instant, laissant une grande liberté d’expression, de partage et d’interplay à chacun des musiciens. Servie par une équipe de haut vol, cette formation emblématique de la musique jazz vous surprendra par son énergie et sa fraîcheur. Elle vous transportera dans un univers où le rêve et l’imagination trouveront toute leur place.

EVENEMENT ASBA x HOT CLUB 🎺🥁🎷

Le dimanche 15 Juin 2025, à partir de 14h30, ASBA et le Hot Club de Lyon ont le plaisir de vous convier à leur show « ASBA x HOT CLUB ».

⭐ Au programme ⭐

– 14h30 – Gratuit : Une intervention du légendaire Simon Goubert (Magma) sur l’évolution de la batterie dans l’univers du jazz.

– 17h – Concert du Simon Goubert Trio. L’occasion pour tous et toutes de découvrir le son de la batterie signature 🥁 en live.

Étienne Déconfin : piano
François Gallix : contrebasse
Simon Goubert : batterie

– 19h – Jam Session

Le nombre de places étant limité, les réservations de billets sur notre billetterie sont prioritaires pour assister à la Jam. L’entrée est garantie jusqu’à 21h00 pour les réservations. 

Inspirés par le meilleur de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty au Dirty Dozen Brass Band, les Big Chiefs s’accordent autour d’une rythmique parfois chaloupée, en dignes admirateurs de Dr. John et Prof. Longhair, pionniers d’un style méconnu mais qui mérite d’être découvert : le Funky Indien. « Funky » parce que leur musique, mêlant jazz, blues et rhythm and blues, vous donnera irrésistiblement envie de danser ! « Indien » car les Big Chiefs font partie des rares irréductibles qui croient encore au pouvoir chamanique de la transe musicale, capable de vous transporter et de vous faire sourire. Tous les membres du groupe sont prêts à partager avec vous leur calumet de la joie !